Cinema fora de série Rubricas

Antes de tudo, paciência…

O cinema, como toda a arte, requer um mínimo de contemplação. Às vezes muita, às vezes alguma. Mas a verdade é que isso exige, porque toda a história cinematográfica – até mesmo o documentário -, por mais breve que seja, envolvimento. Deixar o espaço físico atual e real para se inserir num diferente.

Este texto é apenas uma breve chamada para ajudar as novas gerações, entre as quais eu me insiro. O mundo digital que nos rodeia, repleto de TVs, tablets, redes sociais, tweets e snapchats, dificulta a nossa capacidade de concentração. Isso obriga-nos a viver o efémero, as imagens fugazes, os emoticons – um resumo gráfico dos estados de ânimo e até ideias – e viver histórias.

Por outras palavras, o tempo para reflexão torna-se cada vez mais utópico, porque a moda atual aponta apenas na direção oposta. E isso afeta muitas áreas: estudo (perda de concentração), afeição (perda de amor profundo), espiritual (perda de oração), humanista (perda de sutileza psicológica).

Portanto, neste artigo, desejo resgatar o valor da paciência, a “mãe de todas as virtudes”. Não há contemplação da arte (e realidade) sem paciência. Precisamos de paz interior e calma para prestar atenção aos detalhes, atitudes, cores, lampejos de beleza, e contrastá-los com as nossas próprias vivências. Com a nossa experiência.

Eu apenas consigo pensar em poucos géneros cinematográficos mais distantes da tendência contemporânea do instantâneo do que os do western. Tente reproduzir um filme como The Searchers (1956) ou Cimarron (1960) para uma criança de 12 anos. Duvido que consigam terminar sem se levantarem para ir à casa de banho, pegar no telemóvel ou consultar qualquer coisa no tablet.

As perseguições e os confrontos dramáticos, em duelo, são as técnicas mais utilizadas para ressaltar o ingrediente básico da ideia de perigo iminente numa sociedade onde os riscos se sucedem diariamente e onde a violência parece ser a única forma de garantir a segurança. A ideia de viagem é uma constante, atravessando grande extensões de território.

E é basicamente apenas com estes elementos que alguns dos mais afamados filmes se criaram. Em termos narrativos, as histórias são lineares, sem grandes enredos, com uma moralidade bem definida (como sempre, o bem tem de vencer de uma forma ou de outra). Como pano de fundo, a paisagem é marcada por grandes espaços abertos que se tornaram emblemáticos e quase que se podem assumir como a personagem principal do filme. As personagens identificam-se com estes espaços e com a relação entre a terra e o céu aberto.

Mas, ao mesmo tempo, posso também pensar em muitos exemplos recentes da sétima arte que estão mais próximos dessa inclinação para o imediato, o chocante, o fugaz. Uma pequena olhada nos blockbusters da última década é a amostra perfeita: há a fatigada saga de Transformers, a conhecida de Harry Potter, a interminável de Fast and Furious, o louco Mad Max, os piratas das Caraíbas, ou mesmo o número incontável de filmes sobre super-heróis (do Iron Man ao Spider Man, passando pelos Avengers e companhia). Isso significa que eles são maus produtos? Não, porque o seu principal objetivo é entreter. Mas eles revelam, insisto, uma certa “patologia”: que os mais bem-sucedidos são os comprimidos de adrenalina breve. Numa palavra, o frenético.

Tanto fanatismo visual distancia o tempo da introspeção. Penso que, mais do que nunca, precisamos de remar contra a maré delirante que aponta apenas para o passional e superficial, para o que estimula a parte epidérmica da nossa compreensão e, ao contrário, para o exercício da paciência. Isto é: tempo para apreciar histórias simples que, a partir da sua aparente normalidade, nos abale no mais profundo da sua humanidade e das suas propostas inovadoras e intelectualmente desafiadoras.

E assim, para evitar o pecado dos extremistas, vou citar e recomendar apenas dois títulos modernos e que contrabalançam a inércia do vistoso e do avassalador – infância e um presente excecional: Boyhood e Gifted.

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